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什么才是真正的简欧风格欧式的也可以这样设计
浏览: 发布日期:2019-08-30

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  展开全部1、它的设计风格其实是经过改良的古典欧式主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴,开放、创新的设计思

  想及其尊贵的姿容,一直以来颇受众人喜爱与追求。简欧风格从简单到繁杂、从整体到局部,精雕细琢,镶花刻

  金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大 致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的

  文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了 线.材料(精细和贵气)

  4、成熟的人,都有其鲜明的个性和特点,这就是其风格所在。装修也一样,经过多年的发展和历练,各种装修手法自成一体,风格呈多样化。简欧装修风格也是现代风范的演化,其风格有一定的混杂。□▼◁▼正是这个特点得到越来越多人的喜爱。

  装修风格欧式风格-----欧式古典风格、巴洛克样式风格、洛可可样式风格、地中海式风格、美式乡村风格中式风格-----新中式风格、中式古典风格日式风格-----日式风格现代风格-----现代简约、现代前卫后现代主义----新古典主义、雅致主义欧式古典风格欧式古典风格在空间上追求连续性,追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳,光影变化丰富。室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件;为体现华丽的风格,★▽…◇家具、门、窗多漆成白色,家具、画框的线条部位饰以金线、金边。古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,典雅中透着高贵,深沉里显露豪华,具有很强的文化感受和历史内涵。巴洛克样式、洛可可样式风格欧洲古典建筑的历史源远流长,在经历了古希腊、▪️•★古罗马经典建筑的洗礼之后,形成了以柱式、拱券、山花、门损、雕塑为主要构件的石构造建筑装饰风格。文艺复兴之后巴洛克、洛可可的艺术样式,对欧洲建筑室内装饰风格的演变起着至关重要的作用,形成了法式和英式两种典型的室内装饰流派。巴洛克样式雄浑厚觉,在运用直线的同时也强调线型流动变化的特点。这种样式具有过多的装饰和华美浑厚的效果。在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上,墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主,同时镶有大型镜面或大理石,或以线脚重叠的责重木材镶边板装饰墙面。色彩华丽且用金色予以协调,以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用,构成室内庄重豪华的气氛。洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的。洛可可样式以其不均衡的轻快纤细的曲线而著称,中国和印度输入欧洲的室内装饰品对其也有影响。洛可可一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山洛卡优,意大利人误叫成洛可可而流传开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱摺和弯曲形构图分割,装饰尽繁琐、华丽之能事,色彩绚丽多姿,以及中国卷草纹的大量运用,具有轻快、流动、向外扩展的装饰效果。我们现在所讲的法式风格,就是指以十八世纪法国路易十五时期形成的洛可可样式为主延续下来的风格。流动感的大曲线造型,白色壁板、金色装饰线,间辅以淡青、玫红色装饰,构成富丽华贵的室内空间效果。而英式风格则是指以十七世纪英国斯图亚特时期形成的巴洛克样式为主延续下来的风格。庄严厚重的直线变化造型,深栗色木材装修墙板,间辅以蓝青、深绿色织物装饰,构成端庄古雅的室内空间效果。地中海风格地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩,在组合设计上注意空间搭配,充分利用每一寸空间,集装饰与应用于一体,在组合搭配上避免琐碎,显得大方、自然,散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位;其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快,流露出古老的文明气息。在色彩运用上,常选择柔和高雅的浅色调,△▪️▲□△映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃,采用柔和的光线,加之原木的家具,用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。★△◁◁▽▼美式乡村风格美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性,充分显现出乡村的朴实风味。布艺是美式乡村风格中非常重要的运用元素,本色的棉麻是主流,布艺的天然感与乡村风格能很好地协调;各种繁复的花卉植物、靓丽的异域风情和鲜活的鸟虫鱼图案很受欢迎,舒适和随意。摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、水果、磁盘、铁艺制品等都是乡村风格空间中常用的东西。中式风格中式风格以中国明、清传统的家具及中式园林式建筑、色彩等设计造型为代表。其特点是简朴、对称、文化性强,格调高雅,◇•■★▼具较高审美情趣和社会地位象征。新中式风格新中式风格主要包括两方面的基本内容,一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌,而是通过对传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,•☆■▲让传统艺术在当今社会的到合适的体现。新中式设计将中式家具原始功能进行演变,在形式基础上进行舒适变化。比如原先的画案书案,★-●△▪️▲□△▽如今用作了餐桌;原先的双人榻如今用作了三人沙发;原先的条案如今用作了电视柜;典型的药柜用作了存放小件衣物的柜子。这些变化都使传统家具的用途更具多样化和情趣。中式古典风格中式古典风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井、天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。中式古典风格常给人以历史延续和地狱文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。中国是个多民族国家,所以谈及中式古典风格实际上还包含民族风格,各民族由于地区、气候、宗教信仰以及当地建筑材料和施工方法不同,具有独特形式和风格,主要放映在布局、形体、外观、色彩、质感和处理手法等方面。中式古典风格主要特征,是以木材为主要建材,充分发挥木材的物理性能,创造出独特的木结构或穿斗式结构,讲究构架制的原则,建筑构件规格化,重视横向布局,利用庭院组织空间,用装修构件分合空间,注重环境与建筑的协调,善于用环境创造气氛。运用色彩装饰手段,如彩画、雕刻、书法和工艺美术、家具陈设等艺术手段来营造意境。日式风格和室有一种独特的魅力,它可以表现出平和的意境。与欧美的装饰风格不同,极少用金属,从顶到地都是最天然最朴实的材料,多为原木、席、竹等,同时尽量保持原色不加修饰。榻榻米是和室的象征,在日本,榻榻米多为铺地草垫,以麦秆和稻草编制而成,而经我们改造过的榻榻米多为木地板。和室的门窗多宽大透光,家具低矮且不多,给人以宽敞明亮的清爽感觉,因此和室还是扩大居室视野的常用方法。如在客厅的一角隔出来一间和室,它的墙面可以是构成陈列艺术品的展示柜,让人的视线在客厅和和室之间穿透,形成一个精彩的画面。而当需要作为卧室的时候,只需将窗帘拉上,即可成为一个独立的空间。一般的和室都是采用将木地板架高作为榻榻米,因此木地板的下方就成了非常好的收纳场所。可以利用掀盖式的方式,收藏许多过季用具,或在和室靠近拉门的地板下设置抽屉,放置杂物等,看起来明亮舒适。如果把和室作为工作室,还可以用来隐藏电源线路,让整个和室看起来接近完美。传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中,不推崇豪华奢侈、金碧辉煌,以淡雅节制、深邃禅意为境界,重视实际功能。搭配法则:低姿、简洁、工整、自然低姿:在客厅一角隔出一间和室,形成一个精彩的画面。需要作为卧室的时候,只需将隔扇门拉上,即可成为一个独立的空间。和室的门窗大多简洁透光,家具低矮且不多,给人以宽敞明亮的感觉,因此,和室也是扩大居室视野的常用方法。简洁:日式家居中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁。另外受佛教影响,居室布置也讲究一种“禅意”,强调空间中自然与人的和谐,人置身其中,体会到一种“淡淡的喜悦”。工整:日本人对家居用品的陈设极为讲究,一切都清清爽爽摆在那里。这似乎带有那么一种刻意的味道,但你不得不承认,这种刻意的创造把它们文化中美的一面发挥到了极致。自然:在日式风格中,庭院有着极高的地位,室内与室外互相映衬已成定理。还有插花,更是要不失时机地摆放在家中每一个角落。这就不难理解,为什么即使是茶杯的摆放或一个浴室角落也要与插花搭配了,色彩、造型的呼应功不可没。清雅幽静的日式房间,简约的装修风格,木质、竹质、纸质的天然绿色建材被应用于房间中,几件方正规矩的家具显出主人宁静致远的心态。日式家居装修中,散发着稻草香味的榻榻米,营造出朦胧氛围的半透明樟子纸,以及自然感强的天井,贯穿在整个房间的设计布局中。而天然质材是日式装修中最具特点的部分。【舒适的榻榻米】榻榻米是以稻草和蔺草为原料。制作时,口▲=○▼将稻草掐头去尾,取中间部分进行高温烘干并杀虫,再入高温箱中重新吸收水分,达到与自然环境相接近的含水率,增加稻草的韧性。因而将其作为榻榻米的中层,既有淡淡香味散发,又有舒适清凉的感觉。榻榻米的底层要用材质较厚重的防虫纸。中层则铺上一层自然感强、手工编制的蔺草席,◇▲=○▼=△▲三层材料封布包边,标准厚度在55厘米,尺寸根据房间大小进行定做。榻榻米不能直接放铺在地上,最好放在木质高度在10—15cm的平台上,主要是可达到隔音、隔凉的效果,还可装修成井字形、田字形与对称形格局。【半透明的樟子门】与榻榻米一样,推拉式木格樟子门也是构成日式家居的重要部分。樟子门因木框采用桐木,木格子中间以半透明的樟子纸取代玻璃,所以薄而轻。樟子纸也可用于窗户,特点是韧性十足,不易撕破,且具有防水、防潮功能。图案也很精美,常见的有竹子与千鹤图,在室外光的映衬下,焕发出淡雅的朦胧美,●煞是好看。樟子门也因美丽的樟子纸而得名。【自然气息的天井】天井,即我们熟知的吊顶,形式上主要有两种:原木搭建的平顶与实木排列的斜顶。在日本,通常采用实木装饰吊顶,体现出典雅华贵的特色。国内则多以饰面板为原材,可根据总体色调选择白橡木、榉木、砂比利等多种饰面。还可以采用一种颇有新意的饰材————竹席进行吊顶,营造出自然、古朴的风格。美观实用的和室桌桌、椅是最重要的室内陈设。桌子有升降式与普通式两种。升降桌可伸缩桌子的高度,是适合国人居住习惯的“改良品”。但需要注意的是,若安放这种升降桌,需将地台的高度提升至少30厘米。普通和室桌不仅样子精巧,而且十分实用。桌子是活动式的,冬季天冷时,可将台面取下来,在支撑台面的木框上安装一个与之相配套的取暖器,再盖上毯子压上台面,便创造出一个温暖的空间。此外,日式家居中还有天袋与地袋,相当于国内普通家庭中的吊柜和低柜,高度一般在40厘米左右,可根据房间的功能进行取舍。【最具和式风格的观赏性床间】床间由床框、床柱、落床三部分组成,主要起装饰作用,是日式家居的一个重要组成部分,也是其标志之一。在日本,床间最早供放神龛,后逐渐演变成悬挂字、画,摆放工艺品等。床柱是床间中最讲究的部位,由树干制成,并特意保留疤、节。床间旁边为床胁,由达棚、饰棚组成,可放置带有日本传统文化色彩的工艺品,如日式人偶、持刀武士、纸扇等,龙城棋牌使典雅、自然的和室更富有情调。现代风格现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作,强调设计与工业生产的联系。鲍豪斯学派的创始人格罗佩斯认为:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。”“建筑没有终极,只有不断的改革。”“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象。”杰出代表还有柯布西耶和凡德罗。在进行室内创作时如何体现现代风格,格罗佩斯有一句名言:“从房屋的使用功能、新材料和结构方式中,发展新的建筑形式。”在进行室内设计活动之前。建筑设计师就已经给建筑以一种风格空间,我们要做的只是延伸其某种品质,进而去为完成其品质表达的方式,可从新材料及其使用者的功能要求入手。如果我们是形式服从功能,反对套用历史风格,否定传统风格,废弃建筑的附加装饰,认为美在于其空间的容量与体量的组合构图中比例权衡与表现。现代风格由于把功能置于首位,故又称功能注意风格,又因为很快风靡世界各地,因此又称为国际风格,因忽视设计的艺术性、地方性和民族性,易导致千篇一律的形式.现代风格是比较流行的一种风格,追求时尚与潮流,非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义,是工业社会的产物,其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是:要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品,然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格,可以称为风格的必定是一种艺术思潮,事实上现代风格也可分为几种流派,而其中最具代表的是高技派和风格派。高技派注重“高度工业技术”的表现,有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料,尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料,作为室内装饰及家具设计的主要材料;其次是对于结构或机械组织的暴露,如把室内水管、风管暴露在外,或使用透明的、裸露机械零件的家用电器;在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施,家用电器为主要陈设,构件节点精致、细巧,室内艺术品均为抽象艺术风格。风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派,严格地说,它是立体主义画派的一个分支,认为艺术应消除与任何自然物体的联系,只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德,他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面,风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折,它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。现代简约现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透,在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。◆◁•墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计,没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价,强调形式应地服务于功能。现代前卫现代前卫在设计中尽量使用新型材料和工艺做法,追求个性的室内空间形式和结构特点。色彩运用大胆豪放,追求强烈的反差效果,或浓重艳丽或黑白对比。强调塑造奇特的灯光效果。平面构图自由度大,常常采用夸张、变形、断裂、◆▼折射、扭曲等手法,打破横平竖直的室内空间造型,运用抽象的图案及波形曲线、曲面和直线、平面的组合,取得独特效果。陈设与安放造型奇特的家具和设施室内设备现代化,保证功能上使用舒适地基础上体现个性。后现代主义莫拉夫斯基(StefanMorawski)指出了后现代主义的以下两个基本特征。首先,毫无疑问的是反前卫。后现代主义对关于艺术地位的沉思极其漠视,即使说不是抱有敌意的话。在这一点上,说后现代主义是一种知性上的反理性主义(anti-rationalism)不会有误,或者甚至是反智的。后现代主义经常自嘘最提倡宽容;但它绝不能容忍任何意识形态的贡献或(乌托邦或解放的蓝图)。它质疑不断创新的追求,瓦解最好的艺术骑士乃媒介、表现手段与图像学等等的英雄的信念。相反,它同意艺术不是一种志业而是许多职业当中的一种。其合法性位于生产卖得特别好的商品。它不会等待反叛或超越。它坚持与社会的平均成员的最近距离的接触。审美的维度必须得到重述,要么以一种使人眼花缭乱的赝品的形式出现(令我们想到由市场提出要求的风格化了的设计艺术),要么以一种艺术家的自发表现的形式出现(这些艺术家使用颜色、声音、言词,否认完美的可能性,只想提呈一种似曾相识的对现实的模仿)。在一个没有中轴的世界上,在一个价值的真空中,根本的目标就是要为了快乐的原因而自由地“创造”。模仿画与戏拟成了见证当下文化垃圾的最合适的手段。而其来宾卡则是不知羞耻的折衷主义。10)其次,后现代实践是高级文化的堕落,但却是一种有意的堕落,有意将自己下降到低级文化的水平。它想要找到一种回家的感觉,○▲因为它使得它更具消费性,因此它利用叙事、熟悉符号与简单形式的种种好处。它的主要形式是态度与价值的多元化,人们可以任意地加以选择。社会现实在各个层面上都被当作异质的、片断的与偶然的东西加以肯定。后现代主义者坚持认为,今天已经没有东西可以拥有法官的权力,因此艺术已经没有任何使命,而只是某种消遣。前卫艺术的所有原则都遭到质疑。绘画只意味着指向某种转瞬即逝的东西,而不作能否被记住的断言。图像学通常是陈腐的东西或只与人类的施虐受虐狂者的噩梦相关,它没有指称框架,因此也无法记住任何东西。观众对图画的需求要么以无视审美质量的匆促的爆发来适应,要么以模仿古典前辈的大师手法来满足。直截了当的折衷主义导致了对艺术尊严感的不信任和这样一种信念:一切都不过是商业化了的展出。R·朗哥(R.Longo)的图像经常借自杂志、报纸与电影剧照。绘画应该始终是一种使用适当手艺的操作,以便使画家与对任何严肃思想漠不关心的幼稚的受众联合起来。它应该像一件礼品一样好懂,并且应该,正如奥利瓦所说,欢呼“快乐的虚无主义”。谢丽·莱文妮(SherrieLevine)不断自我重复的照片复制,马克·科斯塔比(MarkKostabi)不断重做莱热(Leger)的操作,孔斯对所有市场图标的复制,王子(Prince)的时髦的风格化了的图像,等等,都属于这一类。并不是说这些艺术家之间没有不同之处。但是,所有这些作品都是由乱轰轰的现成品寄生性地加以复制而成的。11)在建筑领域,平均趣味则深深地植根于地区的(民族的)传统之中,因此很容易将后现代主义误认为复活主义。但是,后现代主义的产品可以由以下事实得到鉴别:不同风格,无论是新的还是旧的,被加以折衷主义地并置在一起,并通过现代主义的技术与最新的材料得到强化。立柱、柱廊、拱门重新复活了,空间里填满了树木花草与小喷泉,■□断断续续的线条受到欢迎,色彩被邀请跟形状相合作。建筑亦须有叙事:它采用过去的象征性符号,试图变得有趣而又热烈,这样就能皆大欢喜地受到观众的喜爱。在这一光谱的一极有C·摩尔(C.Moore)与他那些对遥远习语(比方说长廊)的俗丽的重塑,或是S·蒂格曼(S.Tigerman)的“雏菊之家”,一幢模仿阳具与阴道的大楼;另一极则是明显精致的建筑[如P·埃森曼(P.Eisenman)、H·霍莱恩(H.Hollein)与J·斯特林(J.Stiring)]。他们激进地复活了现代范式,但却并不完全任其发展。他们的策略是一种“双重代码”,但是他们也赞赏有意识的手工制作,并嫁接以异质性、多样性,并通过小心界定的语义学(semantics),使高技术臣服于与大众接受者的情感联系。莫拉夫斯基尖锐地指出,艺术的骆驼很难穿过这一针眼,★◇▽▼•假如成为一个艺术家的主要条件就是要成为一个遵奉者与受欢迎的人(比方说适应平均需求与趣味)的话。他怀疑科斯塔比、比得罗(Bidlo)、莱希(Lersch)与其他一些人——他们寄生于各种各样微观或宏观的引语中,不断生产悖论与仿作,对他们作品的空洞丝毫也不感到脸红——是否是一些吹破牛皮的艺术家。他的怀疑在一本名为《了结》(Endgame,1986)的书中终于得到了证实。波士顿当代艺术研究所出版了此书,它评论了布莱克纳(Bleckner)与哈莱(Halley)的画,还有所谓的综合媒介雕塑家孔斯、奥特森(Otterson)与史坦巴哈,清楚地表明了,这些艺术家虽然清晰地意识到他们身处其中的文明的与文化的语境,却赞成普遍存在的商业主义拜物教。他们清楚地知道并且乐意屈服于商业街的需要与再生产工业。快活地处理成品成了外在的催促与艺术游戏的主要动机。购物,正如史坦巴哈公开承认的那样,是当今最好的旅游与窥淫方式。孔斯的真空吸尘器可以被解释学一种文化真空的象征。对这些艺术家来说,他们制造这些商品,既没有任何忧郁,也没有任何愤怒或讽刺,他们只是普遍的商品化的一种符号而已,因此非常接近最广义的客户的期待与欲望。12)莫拉夫斯基对后现代主义艺术及其实践者的典型姿态,以及对他们所培育的肯定性与无差异性,当然持坚定的批判立场。后现代主义艺术被指控为抛弃了现代主义与前卫艺术的雄心,它对审美价值的顽强的追求,它对文化与社会影响负责的良心,以及它的解放精神,正是这种精神支撑着现代主义与前卫艺术的作品,并鞭策它达到最高的艺术成就。莫拉夫斯基对后现代主义文化的批判既是艺术的批判,也是政治的批判。那样一种宣称崇高的无差异性并从艺术家的工作室与画廓以外的任何事物都隔离出来为主体原则的文化,只能产生平庸与无关紧要的艺术——同时却强化了商业主义精神。因此,莫拉夫斯基论证道,后现代主义在压抑人类对于生存的富有悲剧色彩的复杂性的敏感方面,▼▲在消灭人类对于超验与改善的追求方面,在把快乐主义的工具性提高到最高的、事实上是唯一的价值的立场方面,犯下了罪孽。莫拉夫斯基的第二条战线瞄准的是后现代主义哲学激进的反基础主义,以及对现代传统的所有方面所抱有的敌意。莫拉夫斯基不允许被拒绝的现代遗产的一个部分,就是对于揭示并把握现实的深切需要;正是这种现实奠定了插曲般的与碎片般的东西的基础并赋它们以意义。还有就是现代主义对于奠定人类价值与伦理原则的同样深深的关切。莫拉夫斯基怀疑后现代哲学家的方案的真诚性,特别是其可行性。他坚持认为后现代哲学家无法说明他们的假设;有意无意地,他们使他们的景观“绝对化”并偷偷地贩运他们自身的“绝对价值”的私货。现代哲学通常有意识地并公开地从事的工作,并因此也是向论辩与批判性质疑开放的工作,后现代哲学却偷偷摸摸地和迂回曲折地做了,并阻挡了自我批评与自我纠正的机会。这就是后现代主义的基本景观。莫拉夫斯基的刻画不一定是后现代主义的全貌,但的确抓住了要害。总结我们在各章中提到过的对后现代主义的描述与批判,我们可以给后现代主义下一个定义:后现代主义是一场发生于欧美60年代,并于70与80年代流行于西方的艺术、▼▼▽●▽●社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中,这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值,并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。后现代主义---我感觉这个概念有点和后艺术相像,它包容性更强,如果说现代主义是反传统、提倡创新的话,那么后现代则讲求艺术的包容性、历史的承接性、各领域、各门类、各种风格之间的一种联系和互动。。。。其实后现代主义就是---没有主义,这是一种穿越时间与空间的艺术,▲★-●你可以把巴洛克风格的椅子和中国古代的案几放在一起,你可以把公用电话亭放在卧室里。。。。。没有界限,我渐渐得懂了------其实后现代主义根本就不需要我们得出一个概念,它不需要这些.新古典主义新古典是在传统美学的规范之下,运用现代的材质及工艺,去演绎传统文化中的经典精髓,它不仅拥有典雅、端庄的气质,并具有明显的时代特征。新古典风格是古典与现代的完美结合,它源于古典,但不是仿古,更不是复古,而是追求神似。新古典设计讲求风格,用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点;注重装饰效果,用室内陈设品来增强历史文脉特色。雅致主义雅致主义是带有极强文化品味的装饰风格,它打破了现代主义的造型形式和装饰手法,注重线型的搭配和颜色的协调,反对简单化;讲求模式化,注重文脉,追求人情味,在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念,把传统的构件通过重新组合出现在新的情境之中,追求品味和和谐的色彩搭配,反对强烈的色彩反差和重金属味道,从风格上讲类似于后现代主义或新古典主义。

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  金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大 致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的

  文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了 线.材料(精细和贵气)

  4、成熟的人,都有其鲜明的个性和特点,这就是其风格所在。装修也一样,经过多年的发展和历练,各种装修手法自成一体,风格呈多样化